Trends or timeless: what do you choose in fashion photography?
Dutch below
As a fashion photographer, I often encounter the same question: should a photo shoot respond to the latest trends or feel timeless? Especially in a creative city like Amsterdam, where fashion photography is constantly evolving, this is an important issue for brands. I am convinced that both trends and timeless photography have their own value, but that timelessness often offers more power in the long term, and this is why...
What makes trends attractive
Trendy photography immediately catches the eye. Think of striking colors, creative poses, or experimental lighting techniques that you see everywhere on social media. The advantage is that a brand can immediately respond to current events and be recognizable to its target audience.
During a photo shoot, this can be a lot of fun and create a lot of energy. For brands that want to position themselves as young, innovative, and hip in the market, trends are therefore a powerful tool. The disadvantage is that such images often become outdated quickly. A style that looks fresh now may look dated in six months' time.
The power of timeless photography
Timeless images are more subtle, but often much more powerful as a result. They revolve around pure emotions, calm compositions, and flattering light. Styling is kept classic with garments that have been iconic for years: a white shirt, a well-cut blazer, or a little black dress. The setting (I like to do my photo shoots in nature, for example) and post-processing are deliberately more natural, making the photos difficult to date.
In my work as a fashion photographer in Amsterdam, I notice that this approach ensures that images remain relevant for years. For brands that want to focus on their values, identity, and authenticity, this has much more impact. That's why at Renske Versteegen Photography, I usually opt for a timeless basis.
Combining trends and timelessness
That doesn't mean that trends have no place. On the contrary: often the combination of both works best. During a photo shoot, I like to build on a timeless foundation (authentic emotion, pure light, and a strong composition) and add trendy accents through styling, poses, or post-processing, for example.
This way, a photo series feels fresh and current without quickly losing its value. The result is fashion photography that is relevant today and will still stand strong tomorrow.
My preference: timeless with a touch of trend
Although I regularly work with both styles during photo shoots, my preference is clearly for timeless photography. For me, that's the best way to create images that really speak to people and can support a brand for a long time. I like to add trends as accents, making the images feel relevant and lively, while the basis remains timeless.
Trends of tijdloos: wat kies je in modefotografie?
Als modefotograaf kom ik vaak dezelfde vraag tegen: moet een fotoshoot inspelen op de laatste trends of juist tijdloos aanvoelen? Zeker in een creatieve stad als Amsterdam, waar fashion fotografie continu in beweging is, is dit een belangrijk vraagstuk voor merken. Ik ben ervan overtuigd dat zowel trends als tijdloze fotografie hun eigen waarde hebben, maar dat tijdloosheid vaak meer kracht biedt op de lange termijn, en dit is waarom...
Wat trends aantrekkelijk maakt
Trendy fotografie springt direct in het oog. Denk aan opvallende kleuren, creatieve poses of experimentele lichttechnieken die je overal op social media voorbij ziet komen. Het voordeel is dat een merk hiermee meteen inspeelt op de actualiteit en herkenbaar is voor de doelgroep.
Tijdens een fotoshoot kan dat enorm leuk en energiek werken. Voor merken die zich jong, vernieuwend en hip in de markt willen zetten, zijn trends dan ook een krachtig middel. Het nadeel is wel dat zulke beelden vaak snel verouderen. Een stijl die nu fris oogt, kan er over een half jaar alweer gedateerd uitzien.
De kracht van tijdloze fotografie
Tijdloze beelden zijn subtieler, maar daardoor vaak veel sterker. Ze draaien om pure emoties, rustige composities en flatterend licht. Styling wordt klassieker gehouden met kledingstukken die al jarenlang iconisch zijn: een wit overhemd, een goed gesneden blazer of een little black dress. De setting (ik doe mijn fotoshoots bijvoorbeeld graag in de natuur) en nabewerking zijn bewust natuurlijker, waardoor de foto’s moeilijk te dateren zijn.
In mijn werk als modefotograaf in Amsterdam merk ik dat deze aanpak ervoor zorgt dat beelden jarenlang relevant blijven. Voor merken die hun waarden, identiteit en authenticiteit centraal willen zetten, heeft dit veel meer impact. Daarom kies ik bij Renske Versteegen Photography meestal voor een tijdloze basis.
Trends en tijdloos combineren
Dat betekent niet dat trends geen plek hebben. Integendeel: vaak werkt de combinatie van beide het allerbeste. Tijdens een fotoshoot bouw ik graag op een tijdloze basis (authentieke emotie, puur licht en een sterke compositie) en voeg ik trendy accenten toe via bijvoorbeeld styling, poses of nabewerking.
Op die manier voelt een fotoserie fris en actueel, zonder dat het zijn waarde snel verliest. Het resultaat is modefotografie die zowel vandaag relevant is als morgen nog steeds sterk overeind staat.
Mijn voorkeur: tijdloos met een vleugje trend
Hoewel ik tijdens fotoshoots regelmatig met beide stijlen werk, gaat mijn voorkeur duidelijk uit naar tijdloze fotografie. Voor mij is dat de beste manier om beelden te maken die écht blijven spreken en die een merk lang kunnen ondersteunen. Trends voeg ik graag toe als accent, waardoor de beelden relevant en levendig aanvoelen, terwijl de basis tijdloos blijft.
